曲目列表
专辑简介
专辑简介：音乐，可以说是人类最初的母语。它先于语言而生，诞生于最天然的心跳、身体运动的节律、胸腔与喉管的震动、原始的情感和万物之间流淌的声音。一个民族可能没有文字，但绝不会没有音乐，而它也是一个民族传统文化与风貌的最忠实的记载与反映，如一条鲜活血脉，源源不断输送着一个民族扎根所在的那片地层与地域的养分，和难以言状的印记。在漫长的岁月里，我们失落了太多的记忆，然而从未有哪个时代，我们遗失得像今天这样迅速和难以挽回。可是当那些被一代代传唱、甚至历经千百年不衰的乐曲歌谣响起，一应模糊难辨、遥远难追的习俗传统、风土人情、文化面孔乃至自然风貌，便被重新唤醒，变得鲜活而清晰。这些歌谣，在今天面临岌岌可危的失传境况。因而瑞鸣对这些音乐进行采风式的收集、整理并录制，以国际级制作要求和水准，到当地民族文化之中广泛采撷、拾取那些最原汁原味、也最弥足珍贵的声音，来唤起亲切的民族记忆，并藉由音乐重连那与自然、与生命的脐带。一种音乐地理的表达探索地图所对标的风貌，旋律所触达的基石对于中国音乐来说，五千年文化，九百六十万平方公里，五十六个民族，数百种民族乐器，近千种戏曲剧种，构成了太过庞大而丰富的音乐体系，想要领略中国音乐的全貌，或找寻进入这个音乐世界的门径，不是一件容易的事。在经历16年民族音乐与世界文化的融合探索后，瑞鸣音乐发起“中国音乐地图”计划，并得到国家艺术基金资助。用地图的方式，对中国音乐整体尝试进行一种系统性的整理和表达，令本土也令国际上的每个人，能在地图索引中畅游中国音乐时空，藉由一首首乐曲，叩启地域风情，并被音乐引领着，溯洄于久远的历史河床，更容易也更立体地感受这浩瀚又神秘的音乐世界。源于梦想和执着。2019年起，瑞鸣团队在发起人、音乐总监叶云川的带领下，在录音大师李大康老师的指导下，走过全国20余个省、自治区，在各地寻找到音乐厅、剧院等场地，运用世界级录音设备，以极高采样频率，录制下每个民间音乐人细微情感、呼吸和演奏演唱时的心跳，每一次瞬间的感动。本次实地录制历时近120余天，参与采录的民间音乐人约760余人，参与录制的演唱、演奏者中，有各级非物质文化遗产传承人，诸如顾玉林、田孝梨、罗凤学、张顺英、边巴扎西等，亦有常年巡回世界演出的民乐艺术家赵家珍、郭雅志等。涵盖汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、白族、彝族、朝鲜族等40余个民族，精心录制音乐近1500首，涉猎西安鼓乐、江南丝竹、智化寺京音乐等百余流派的精选民族音乐曲目，包含传统音乐名曲诸如《昭君出塞》《出水莲》《高山流水》等曲目，也有如《格萨尔王传》《玛纳斯》《阿诗玛》等少数民族音乐史诗。体裁涉及山歌、牧歌、渔歌、劳动号子、戏曲、说唱、少数民族宫廷音乐、器乐独奏合奏等多种形式；使用传统乐器多达230余种，采集文字资料40余万字。大者见大，微者见微瑞鸣音乐19年历程，试图以微薄之力，在一步一个脚印的采风中重绘华夏音乐版图。这既是一桩很宏观的事，承载的不止是广袤的土地，它有波澜壮阔的民族记忆，大开大阖的历史时空，乃至风姿百态的不尽河山……然而它同时又非常幽微和细密，音乐能带领我们抵达多么细节而层次丰富的体验？一个地域的气候、地貌、自然物宜，一个民族的性情、风俗和古老的信仰传说，一个个体的情感、故事与生活场景……它们都在音乐中自然流淌，对有心人娓娓诉说着。而就这个音乐项目本身而言，它同样是当下的又是历史的，是宏大的又是细微的。我们用当今世界最前沿的技术手段，保存最传统和原生的音乐资料，尽可能追求极致的专业和每一处细节上的考究，来完成一件宏大而规模化的事情，并令它具备一个国际性的视野和传播效力。制作人、音乐总监叶云川，是享誉国际的著名音乐品牌瑞鸣音乐创始人，所制作的音乐曾获得国内外190余个奖项及提名。录音指导李大康老师，是中国传媒大学教授、国家一级录音师、中国录音师协会理事。除李大康老师外，参与录制的录音师近二十人，包括鹿楠楠、曹勐、杨震、张正地、陶煦等录音师。为更好地传播民族文化，除完成了近1500首乐曲录制外，项目全程以4k的精度录制而成的视频素材总时长达20000分钟，完成中英文文字近百万，拍摄图片万余张，充分展现各民族音乐人个性特征、乐器的历史沧桑变化以及创作过程自由交流表达、传统敬业的精神，并制作完成1300余个与乐曲、歌曲对应的音乐视频，以及符合民族气质的高品质数字音乐、唱片、黑胶等载体，传播到世界。以国际级制作水准，记录最传统的声音中国传统需要传承，文化需要发扬，民族的需要走向世界，传播就是民族音乐最好的保护方式。瑞鸣音乐将本次录制作品以高品质数字化制作、多媒体保存及国际化推广方式，不断完善，建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的“中国音乐地图”，成为向世界提供认识、感受中国音乐文化独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着情感故事的珍贵语本，提供了解并理解传统中国的音乐系统资料，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记忆。米奇四色网址
专辑简介：Challenge Classics 推出的套盒收录了贝多芬的五首钢琴协奏曲，由汉纳斯·米纳（Hannes Minnaar）和荷兰交响乐团（The Netherlands Symphony Orchestra）在指挥家扬·威廉·德·迪费恩德（Jan Willem de Vriend）的指挥下演奏。套盒中第四和第五号协奏曲曾被《留声机杂志》杂志赞誉为“贝多芬钢琴协奏曲循环的开端”。第一和第二协奏曲被认为是技巧与活力完美结合。重要的是，本套盒还收录了迄今为止尚未发行的第三协奏曲。尽管已经有大量关于这套音乐作品的录音，但汉纳斯·米纳和迪费恩德已经证明，他们对这套杰作有自己全新的见解。这些录音的独特之处在于将纯粹的能量与精湛的技巧完美融合。艺术家简介：荷兰钢琴家汉纳斯·米纳在2008年日内瓦国际音乐比赛中荣获亚军，2010年伊丽莎白女王音乐比赛荣获季军，获得了国际上许多赞誉。2009年他以优秀毕业生的身份毕业于阿姆斯特丹音乐学院，师从荷兰著名钢琴家Jan Wijn。并且他还跟随过阿尔弗雷德·布伦德尔、梅纳海姆·普莱斯勒、福兰斯·拉多斯等钢琴大师。此外，他还学习了管风琴，师从荷兰管风琴大师Jacques van Oortmerssen。汉纳斯·米纳曾在许多欧洲国家都成功地举办了独奏音乐会。他曾在荷兰阿姆斯特丹、德国莱比锡、比利时布鲁塞尔、法国图卢兹等地多次进行演出。2010年他受邀参加巴林国际音乐节。BBC3，MDR，Klara和Radio4等多家电台都曾转播他的演出。17岁的时候，汉纳斯·米纳在亚历山德罗·德·玛奇指挥下与荷兰交响乐团首次演出，并深受好评。自那时起，他便与荷兰广播爱乐乐团、瑞士罗曼德乐团、皇家爱乐乐团和比利时国家乐团等多家著名交响乐团进行合作。合作过的指挥家包括有可莱·阿雷席夫、玛琳·阿尔索普、弗朗斯·布吕根、迪华特和奥托·套斯克。下个音乐季中，他将与荷兰的几个乐团合作拉开音乐季的序幕；此外，阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团邀请他演奏贝多芬第四钢琴协奏曲，由赫伯特·布隆斯泰特执棒指挥。汉纳斯·米纳还是一名活跃的室内音乐家。他与他的室内乐团会定期在荷兰及国外进行演出。2011年他的室内乐团在里昂国际室内乐比赛几多个比赛中夺冠。2010年，小提琴演奏家珍妮·扬森邀请他与大提琴演奏家米沙·麦斯基一起在乌得勒国际室内乐音乐节合作演出。指挥家简介：自 2015-2016 年起，扬·威廉·德·迪费恩德（Jan Willem de Vriend）被任命为海牙爱乐乐团(Residentie Orkest The Hague)的首席指挥和巴塞罗那加泰罗尼亚国家辛福尼卡乐团（Orquestra Simfonica de Barcelone i Nacional Catalunya）的首席客座指挥。1982年至2015年间，迪费恩德担任自己创建的阿姆斯特丹康巴提门托乐团的艺术总监和小提琴手。该乐团擅长演奏17世纪和18 世纪的著名作品，尤其是鲜为人知的杰作，属于荷兰古典音乐的前沿。该乐团在国外也取得了巨大成功；从在阿姆斯特丹音乐厅举办自己的系列演出开始，该乐团在世界各地进行巡演。同样引人注目的是该乐团根据蒙特威尔第、亨德尔、巴赫、莫扎特等人的作品创作的歌剧。这些歌剧由备受赞誉的伊娃·布赫曼（Eva Buchmann）执导，在欧洲和美洲各地巡演。德·迪费恩德作为全职指挥家和古典音乐的魅力推广者，从现在起将继续履行这一职责。
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